美术教学反思

美术教学反思

作为一位刚到岗的人民教师，我们的工作之一就是课堂教学，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编整理的美术教学反思，希望对大家有所帮助。

美术教学反思1

设计思想

《笔墨游戏》一课属于“造型 表现”领域，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画 的乐趣，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。

教学目标

1.加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画。

2.在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法。

3.激发学生热爱民间艺术的情感。

教学重点

让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。

教学难点

笔上水分的多少与不同的变化。

教学过程

一、导入新课

请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同？初步了解宣纸和毛笔的特征。

二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验

笔墨游戏

提出活动要求：

分四小组合作做一个笔墨游戏。要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。

教师小结：

1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。

2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。

[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]

三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品

1、比较欣赏一组水墨作品。

2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化。

3、欣赏名家作品。

4、欣赏儿童作品，为创作做准备。

[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。]

四、用音乐创设创作氛围，学生进行练习

1.提出创作要求

完成一件作品，起一个名字。

学生展开丰富的想像。

2.学生进行创作，体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。

[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来。]

五、反思

教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。

教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。

美术教学反思2

孩子天生喜爱花朵，自然界的植物对其很有吸引力，课前教师引导学生观察各种植物花卉，引导学生对它们进行简单的外形，颜色的描述，加深对植物的形与色的印象。并结合情感教育让孩子们热爱老师，热爱父母，将自己亲手制作的花朵献给她们，学会感恩。让学生带着情感来学习手工制作，强调学生的感受，体验和游戏性，让学生把自己原来会的制作方法说说与其他同学共享，充分发挥合作的团队力量。我也介绍了几种简易不同的制作花朵的方法，让学生们自己掌握，选择喜欢的方法来制作，告诉他们，只要是自己用心做的花朵，老师父母一定会喜欢，增强了孩子的自信心。

最后一定要强调课堂清洁，做好清洁整理工作，培养学生的习惯养成。

美术教学反思3

《乌龟滚下坡》依照教材的引导方向，这堂课要完成的作业是把乌龟滚下山后将要发生的情形画下来，结果由学生自己想象，以发挥学生的想象力、对乌龟动态的表现力及构图能力。可是，书上的范画展现三种情况都是受伤，学生想象的空间已不大，再让学生画不过是临摹范画，没有什么意义。

为了真正发挥学生的想象，我采取了拓展思维范围的方式让他们展开想象：师：“乌龟兄弟抱在一起滚下山后，发生了什么情况呢？”“如果它

们没有抱紧，双手松开又会发生什么事情？”“除了受伤的情况，还有什么别的结果吗？”“它们滚到了什么地方，碰到了谁？”“它们在一起做什么？”这样层层推进，一个问题引出几个子问题，就像树叶分枝一样，使学生的思维得到了放射状发展。

学生作业效果：学生各抒己见，他们的想法可谓五花八门：“乌龟兄弟滚到山脚下，刚好有辆车经过，掉进车里，被车带走了。”“乌龟兄弟滚到了山下的小河里，但他们会游泳，在水里尽情玩耍……”“小乌龟滚到了草地上，他们伸伸腿、弯弯腰，哪都没受伤，回家了。”“小乌龟滚下海里，被大鲨鱼追……”等等。这样想象丰富了，画面也随之丰富了，既丰富了动态造型，又丰富了背景构图，还完成了续编故事的过程。总之，在教材的运用上要采取“扬弃”的态度，这样才能真正做到物尽其用。

美术教学反思4

这一课是一堂涉及人物形态描绘和衣着条纹的安排处理两个方面。其目的是加强学生对线描能力的练习，通过对人物动态、依着样式、条纹变化、色彩搭配等方面的描绘，发展学生的审美表现和创造力。线条是基本的美术造型语言，将一根线条重复排列就形成了一组条纹。讲条纹学习与服装元素巧妙结合起来使得本课的美术技能学习更富有情趣和内涵。单纯的学习画条纹比较枯燥和无趣，把条纹画在人物服装里面就有趣得多，而且还能把不同形态的条纹有机的组合在一起，学生对于条纹的运用能力和审美感受都会颇有收益。

条纹有横、竖、斜、曲、折、粗、细等多种构成形式，颜色匹配可单色或多色。就视觉效果方面讲，有对比鲜明强烈的，有调和雅致的……条纹不仅是最基本的几何纹样，是学生必要的美术基础知识，也是服装搭配中比较重要的流行元素。

本课借助添画服装的形式学习条纹的基本知识，并不要求学生深入研究服装设计的专业领域。我们应该把握分寸，让学生轻松感受、体验即可。条纹富于韵律的形式美感是学生易于感知的，给人物添画条纹服装的活动学生能参与、轻松完成。

应多教学生留心观察周边事物，促进教学的发展，对条纹样式的变化，可做一些相应的练习。老师可做适当的示范，但过程不宜留存太久，杜绝个别学生照抄。

……此处隐藏6114个字……》。本次活动的第一个目标就是学习合理的搭配颜色；第二个目标是能够在不规则的线条画里找出小鱼并添画鱼的眼睛、嘴巴、鱼鳍、尾巴及花纹；第三个目标是体验画小鱼的乐趣。我的活动是围绕着这三个目标展开。一节活动下来，我几乎都是按照我设计好的活动步骤一步一步进行，整个课堂气氛活跃，幼儿都能积极参与到活动中去，幼儿都与我的积极呼应，和幼儿的互动也很自然，幼儿作品的完成情况也很好。但在有些环节和细节的处理上，我认为做得还不够，我总结了以下几个仍需要改进的问题：

首先是在教具准备上，我认为自己准备的还不够充分。在出示教师范画时，我才发现自己有两条鱼的鳍没有画上，导致后面的活动设计有些改动，在请幼儿添画鱼鳍时耽误了一些时间，因此在教具的准备上要细心加用心，千万不可马虎。

其次就是在教学环节上，对于一些突发的问题过于较真儿，反而起的相反的效果。比如幼儿把鱼的鳍叫鱼翅，更有甚的鸡翅，在这里其实教师可以用一句话就解决的问题，而我却纠结在这个问题上，这里反而耽误了幼儿作画的时间，因此在活动过程中幼儿出现的突发的与活动关系不是很大的，不必去过多的纠结在这个问题上，要机智处理。再比如在教学过程中要充分考虑幼儿的感受。要站在幼儿的角度看待问题：在让幼儿回忆小鱼是什么样时，有的幼儿说到了花纹，

我没有理会，还是想按照我预想的步骤来，总想着先画鱼的头，再画花纹，这样做是不正确的，应该按照幼儿的想法来，教师应做到尊重幼儿的想法，这样幼儿才会乐于参与。

再次就是在细节的处理上考虑的还不够透彻。比如在让幼儿伸出右手的食指的过程中，我没有考虑到镜面的问题，导致了幼儿都伸错手了，让幼儿伸右手，而老师应该伸左手的，这个方面没有考虑到；再就是个人的口头语的问题，在活动中我会经常不自觉的做“嘘”的这个动作，我想一个好的老师这些东西都不应该有，以后一定要改掉这个坏习惯。

最后就是活动结束的总结要具体、全面。当幼儿说完喜欢哪幅画，并说完理由后教师要做一个全面性的总结，比如幼儿哪些小朋友创意很好、哪些小朋友颜色涂得很棒、哪些小朋友添画了一些其它的东西，很好等等。这个环节我认为总结的还不够全面。

以上的这些都是需要我今后改进的地方。我想通过我不断地反思、改进、总结、改正，整个活动会变得更加的透彻，会更加的清晰、完整。只要有一点改进，我认为那就是提高，就是我迈出的一小步，许多个小步会变成一大步，我相信通过我的努力，一定会达到我想要的好的效果！

美术教学反思15

美丽神奇的大自然是人类的朋友，是我们生存的环境，我们仅有爱护大自然的一草一木，大自然才能更好地为我们服务，才能带给我们更舒适的环境。

今日我在一年级上了《走进大自然》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的具体名称却不了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生寻寻找找，观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现，原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自我动手找找相应的颜色，学生的积极性异常高，部分不认识的颜色很快便记住了。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，以教材为依托，拓展教学空间，开阔学生的眼界。让学生走进大自然，耳闻目睹领略了大自然的美丽，口头表达自我的观察所得，表达自我的真实情感，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

《美术课程标准》指出：“综合性学习”是在实践中培养学生的观察感受本事、综合表达本事、搜集信息本事、互相合作本事等。此次“综合性学习”活动，创造了一种氛围，让学生始终处于一种　　美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中的一种文化行为美术是一种分享人类经验的特殊方式，是一种特殊语言。在美术教学过程中我是这样做的。

一，培养学生的视知觉本事。

美术是视觉艺术，在教育体系中，唯有美术课程是训练人的视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热情的讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉悦的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵;它隔着最大的距离来接触外界的东西;它能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的感受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。达芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生的视觉激活灵敏、快捷、有效注意的时间延长，分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的本事。在教学中我们多给他们看图片，视频，激发学生的视知觉本事。如《我们爱卡通》一课，根据不一样国家教师整理好图片，让学生跟着教师的思路观看图片，从而到达学生在享受中学习。

二，培养学生的形象思维本事。

形象思维是凭借形象进行思维的，是一个人的形象思维本事与其形象的存储，是美术活动中的基本思维方式。形象思维用表象来展示自我的基本特征，经过多层次和立体化的视知，在头脑里留下具体的形象。学生的形象思维本事是建立在视知觉上的，经过欣赏再到动手，如《我们爱卡通》动手操作过程，引导学生多方面多角度观察事物，经过动手操作在头脑里立起形象，丰富表象。这样学生在操作过程中得到锻炼，在头脑里就容易留下清晰的表象，容易使思维具体展开，时间长了形象思维本事就会逐步提高。

三，激发学生的创新精神培养学生的实践本事。

开展有效地学习方式，培养学生自主参与学习活动，在活动中获得亲身体验，逐步构成一种喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。鼓励学生大胆想象，任何富有创新的思维必定经过不断的探索、实践，才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游戏方式调动学生的积极性和主动参与性，点燃学生的设计欲望教学过程中，播放幻灯片引导学生对卡通形象、色彩并对人物面部表情夸张处理的方法改善以到达激发学生的创新精神，从而根据自我需要与要求设计自我喜爱的卡通形象，能够让学生的想象和思维集中在夸张设计上，鼓励学生勇于想象，敢于下笔，逐步提高实践本事。

视知觉本事、形象思维本事和实践本事是相辅相成的，视知觉本事贯彻始终，形象思维本事为实践本事打下基础，仅有实践才能提高形象的塑造本事，才能逐步改善、提高视知觉本事、形象思维本事。在教学过程中努力完成教学任务的同时，不断提高学生的视知觉本事、形象思维本事和实践本事。